Ti interessa imparare a disegnare con le matite acquerellate? Dovresti imparare a disegnare un tramonto con le matite ad acquerello, se lo sei. Le matite acquerellabili sono un ottimo mezzo per questo scopo. Come si può disegnare un tramonto usando le matite acquerellate? È facile, puoi farlo come preferisci.
Tramonti Di Disegno Con Le Matite Ad Acquerello
Le matite acquerellabili consentono agli artisti di creare opere d’arte vivide e vivaci con un grado di controllo che non è possibile con gli acquerelli tradizionali. Anche se non è impossibile avere un grande controllo con i colori ad acquerello, è molto più difficile che usare le matite ad acquerello.
Perché pensi che lo sia? È semplice, è molto probabile che la prima cosa con cui hai raccolto, oltre a un pastello, sia stata una matita. Pochissimi artisti hanno iniziato con un pennello in mano, quindi c’è una certa familiarità nel tenere in mano una matita che fa sentire gli artisti a proprio agio e in controllo.
Anche se potresti non voler sempre avere molto controllo quando dipingi con gli acquerelli, averlo come opzione utilizzando le matite acquerellate ti dà maggiore flessibilità quando lavori.
Le matite acquerellabili sono un’ottima scelta per dipingere i tramonti a causa della loro vivacità. I tramonti sono alcune delle scene più belle e colorate della natura e hai bisogno di un mezzo in grado di catturarli in tutto il loro splendore. Le matite acquerellabili hanno la vivacità e il potere coprente necessari per rendere una gamma completa di colori intensi per creare un bellissimo disegno o dipinto di un tramonto.
Come Puoi Iniziare A Disegnare Con Le Matite Acquerellate?
Dovresti avere familiarità con le matite ad acquerello se hai mai lavorato con le tradizionali matite colorate. Le matite acquerello possono essere utilizzate esattamente come una normale matita colorata, oppure puoi usarle e sfruttare gli effetti acquerello che sono in grado di produrre.
Uno degli errori più comuni che le persone commettono quando iniziano a usare le matite colorate è non esercitare una pressione sufficiente e ottenere una saturazione del colore sufficiente. Di solito puoi dire quando qualcuno è nuovo nell’uso delle matite colorate perché gran parte del bianco della carta verrà mostrato attraverso il suo disegno.
Dopo che ti sei sentito più a tuo agio con le matite colorate, è tempo di imparare a saturare i colori per creare un valore ricco e bello. Puoi usare le tue matite ad acquerello per creare matite colorate tradizionali, ma devi applicare una pressione e strati sufficienti per ottenere un’eccellente saturazione del colore.
Puoi usare le tue matite acquerellate come una normale matita colorata. Ma perché limitarti quando hai la possibilità di creare effetti acquerello e effetto matita colorata? L’acqua può essere aggiunta alle matite acquerellate per renderle più utili.
La prima cosa che dovresti fare è iniziare a disegnare e bloccare leggermente il colore. Puoi premere per ottenere più pigmento sulla carta, ma non è necessario farlo subito. Per creare il tuo primo lavaggio, dovresti usare pochissimo pigmento e molta acqua. Quindi, aggiungi più pigmento al lavaggio. Continua questo processo fino al completamento del tuo dipinto.
Di Quale Attrezzatura Avrai Bisogno
Che tipo di attrezzatura ti servirà per lavorare con le matite acquerellate? Iniziamo con la cosa più ovvia, in primo luogo, avrai bisogno di matite acquerellabili. Ci sono molte marche disponibili, ma di solito otterrai quello per cui paghi. Se hai appena iniziato e stai cercando di risparmiare un po ‘di soldi, usare matite acquerellabili di qualità studentesca poco costose per la sperimentazione va bene. Fare clic qui per vedere il mio post Le migliori matite colorate per sfumare e modellare.
Che tipo di carta usi per fare le matite acquerellate?
Successivamente, dovrai usare la carta. Ancora una volta, quando stai solo sperimentando, usare carta economica va bene. Tuttavia, se vuoi creare dipinti finiti, avrai bisogno di carte per acquerelli di qualità migliore. Puoi scegliere tra una vasta gamma di carte a caldo per trovare quella adatta alle tue esigenze.
Potresti anche aver bisogno di una matita di grafite dura per disegnare nel tuo dipinto se preferisci lavorare in questo modo. Se usi la grafite, assicurati di procurarti una gomma di qualità. Avrai anche bisogno di un qualche tipo di adesivo o nastro per artisti per tenere i bordi della tua carta verso il basso e creare un bordo nitido. Potresti anche aver bisogno di un liquido per mascheratura, ma anche questa è una questione di preferenze personali.
I pennelli sono l’ultima cosa di cui avrai bisogno. Hai due opzioni: i tradizionali pennelli per acquerelli o una tazza d’acqua. Puoi anche ottenere spazzole per l’acqua che hanno un serbatoio integrato. Le spazzole ad acqua sono molto popolari, soprattutto se lavori da casa.
Opzionale: Maschera Il Bordo Della Carta Con Del Nastro Adesivo
Hai bisogno di mascherare i bordi della tua carta? Questa è una decisione che dovrai prendere da solo. Se mascheri i bordi delle tue carte, otterrai un bordo piacevole e nitido ai tuoi dipinti. Questo bordo non è necessario se prevedi di opacizzare o incorniciare il tuo lavoro. Mascherare il bordo della carta può anche aiutare a evitare che la carta si deformi quando si utilizzano lavaggi pesanti.
Che Colori Ci Sono In Un Tramonto?
Se hai intenzione di dipingere i tramonti, è meglio che ti abitui a lavorare con una combinazione di colori caldi. La maggior parte dei tramonti ha una variazione di rossi, gialli e arancioni. I migliori tramonti avranno questi colori che sembrano dipingere il cielo e fluire insieme, creando un’immagine spettacolare che ti chiede solo di dipingerlo.
Quando lavori con una combinazione di colori caldi, gialli, arancioni e rossi dovrebbero dominare la tua pittura. Ma ciò non significa che non puoi usare anche colori freddi. Dovresti usare colori freddi nella maggior parte dei tramonti in modo da poter aggiungere un po’ di contrasto al tuo dipinto.
Puoi usare del blu freddo nella parte superiore del dipinto dove il bagliore del sole non è così forte, e puoi anche usare dei colori freddi per montagne, alberi o altre parti del dipinto dove c’è un terreno che dovrebbe essere più scuro di il cielo.
Come Si Disegna Un Cielo Al Tramonto
Se hai intenzione di disegnare o dipingere un tramonto, dovresti iniziare usando lavaggi di colore per dipingere prima nel cielo del tramonto. Per dare la scala del dipinto, è meglio avere qualcosa in lontananza o in primo piano.
Può essere difficile per le persone immaginare come sarebbe vedere il tramonto se vedessero solo un cielo arancione brillante. Vuoi che qualcuno veda il tuo dipinto e senta il calore del sole.
Per farlo, devi mettere le cose in prospettiva, il che significa dipingere nel terreno e alcuni punti di riferimento. Il modo più semplice per dipingere un tramonto con alcuni elementi di sfondo o in primo piano è dipingere prima il cielo. Dopo che la vernice si è asciugata, applica diversi colori brillanti. Quindi, torna indietro nel dipinto e usa una serie di lavaggi scuri per evidenziare altri elementi. Per favore clicca qui per vedere il mio post Perché disegnare prima dell’acquerello?
Applicare Orizzontalmente La Matita Acquerello Sulla Pagina
È possibile immergere le matite nell’acqua e poi usarle come pittura, ma questo non è il modo migliore per dipingere grandi aree che richiedono molto. È meglio usare le matite acquerellate asciutte se stai cercando di applicare molti colori.
Applicali orizzontalmente sulla carta. Ricorda che le matite si trasformeranno in vernice, quindi non preoccuparti di mescolare i colori. Inizia a usare colori caldi e luminosi e strofinali sulla carta orizzontalmente.
Dopo aver ottenuto una bella mano di base di pigmento, puoi iniziare a usare l’acqua per fondere i colori insieme, creando una gradazione di colore che mostra come appare un tramonto. Una volta che la vernice si è completamente asciugata, puoi aggiungere altro colore e continuare a seguire questo processo fino a ottenere la saturazione del colore di cui hai bisogno.
Punta A Un Colore Consistente E Spesso
Ci vuole tempo per abituarsi a qualsiasi nuovo mezzo. Le matite acquerellabili non fanno eccezione. Gli artisti che hanno appena iniziato a usare acquerelli e matite acquerellabili spesso non riescono a utilizzarli al massimo delle loro potenzialità. Sono più a loro agio con i lavaggi trasparenti che con il fatto che l’acquerello produce colori coerenti e vivaci.
Il trucco per riuscire a produrre colori come questo con l’acquerello è lavorare a strati. Il vantaggio dell’utilizzo delle matite acquerellate per ridurre rapidamente il colore è uno dei tanti vantaggi. Se provi a usare la pittura ad acquerello troppo spesso senza aggiungere abbastanza acqua, si crepa. Le matite acquerellabili sono un po’ diverse, però, dal momento che puoi mettere giù più pigmento senza doversi preoccupare che si spezzi.
Inizia la tua pittura lavorando in orizzontale e aggiungendo i colori del tramonto alla carta. Quindi, sfuma i colori insieme e aggiungi acqua per creare il tuo primo lavaggio. Vuoi che il tuo lavaggio iniziale sia leggero e mescoli bene i colori insieme, quindi è importante usare un po’ d’acqua.
Una volta che lo strato iniziale si è asciugato, puoi tornare indietro e aggiungere un altro strato, usando un po’ più di pigmento rispetto alla prima volta. Ancora una volta, usa una discreta quantità d’acqua e trasforma la matita in un lavaggio, ma usa un po’ meno acqua rispetto al primo lavaggio. Se continui questo processo fino a quando non hai più strati di pigmento, dovresti creare un colore denso, vibrante e coerente.
Colori Laureati Da Scuri A Chiari
Se vuoi dipingere un tramonto realistico, imparerai come sfumare i colori dal buio alla luce. Il tuo dipinto sembrerà artificiale se non ci sono linee chiare che separano un colore dall’altro. Clicca qui per leggere il mio post: Come mescolare e sfumare le matite acquerellabili
Fortunatamente, le matite acquerellabili sono state create per la fusione. L’aggiunta di acqua alla miscela ti consentirà di fondere un colore nell’altro e, una volta che sei abbastanza bravo, dovresti essere in grado di farlo senza problemi. È più facile mescolare le matite acquerellate facendo molto lavoro mentre sono ancora a forma di matita.
Stendi il pigmento e poi inizia a sfumare il colore successivo che vuoi usare nel primo, fallo prima di aggiungere acqua alla miscela. Per capire meglio i colori che appaiono nei tramonti, dovresti dedicare un po’ di tempo a guardarli. Tutti hanno familiarità con i tramonti arancione brillante, quello che potresti non sapere è che ci sono molti altri colori oltre all’arancione. Ci sono varie tonalità di giallo, viola, rosso e persino blu, devi solo cercare per trovarle.
Variazioni Di Livello Di Colore Uno Sopra L’altro
Se hai mai dipinto con colori ad olio e sei stato addestrato nel metodo classico, probabilmente hai abbastanza familiarità con il lavoro a strati. La pittura classica con colori ad olio comporta la smaltatura di sottili strati di colore uno sopra l’altro.
Questo può permetterti di creare dipinti straordinari, ma è anche incredibilmente dispendioso in termini di tempo. È un eufemismo dire che la pittura ad olio si asciuga lentamente. Mentre molti artisti hanno familiarità con il lavoro a strati con oli e persino acrilici, non così tanti hanno familiarità con il lavoro con strati di pittura ad acquerello.
Aspetta, dal momento che la pittura ad acquerello è solubile in acqua, gli strati di pittura ad acquerello non si fondono insieme? Lo faranno, ma piuttosto che considerarlo un problema, abbracciarlo come una soluzione! Consenti agli strati di colore di sanguinare insieme in modo da poter ottenere un livello più elevato di saturazione del colore.
La pittura ad acquerello viene talvolta definita “desiderata” perché non produce gli stessi colori vibranti e opachi di oli e acrilici. Se sei paziente e disposto a lavorarci, puoi sviluppare colori molto vivaci usando le matite acquerellate a strati.
Non è necessario utilizzare gli stessi colori più e più volte. Invece, puoi aggiungere tonalità diverse per risultati ancora più vividi. Ad esempio, l’aggiunta di uno strato di arancione sopra il rosso produrrà un colore diverso da quello che otterresti se utilizzassi solo il rosso o l’arancione da solo.
Giallo/arancione/rosso
Se hai intenzione di dipingere i tramonti, è meglio che ti abitui a lavorare in giallo, arancione e rosso. Questi sono i colori primari di qualsiasi tramonto, l’unica cosa che cambia davvero è la quantità di ogni colore che utilizzerai. Ci saranno tracce di blu e viola, ma per la maggior parte, giallo, arancione e rosso saranno i colori principali nella tua tavolozza di colori.
Mentre lavorare con una tavolozza di colori limitata può essere impegnativo, non deve limitare ciò che puoi realizzare nei tuoi dipinti.
Assicurati di spruzzare alcuni colori freddi mentre lavori e dovresti essere in grado di creare abbastanza contrasto per mantenere i tuoi dipinti interessanti.
Prova Diverse Combinazioni
La sperimentazione è il modo in cui impari cosa funzionerà e cosa non funzionerà, e l’uso delle matite acquerellate ti dà la possibilità di lavorare in modo rapido e semplice, il che facilita la sperimentazione. Usa colori complementari insieme e usa colori caldi insieme a colori freddi.
Il punto è che non puoi aver paura di spingere la busta ed esplorare nuove cose. Chissà, forse un esperimento che proverai ti condurrà lungo una nuova strada che non avresti mai percorso se non avessi provato qualcosa fuori dall’ordinario.
Usa Una Combinazione Di Colori Cool
Sapevi che i colori freddi possono essere usati per dipingere i tramonti? Anche se un tramonto con colori freddi non è sicuramente la norma, accadono e, quando lo fanno, possono essere piuttosto spettacolari.
Quando si lavora con una combinazione di colori freddi e si dipinge un tramonto, la chiave del successo è bilanciare la tavolozza dei colori fredda e calda. Dipingere un tramonto usando nient’altro che colori freddi probabilmente non funzionerà molto bene per te. Potrebbe, ma quante volte hai mai visto un tramonto senza almeno alcuni colori caldi? Probabilmente hai ragione, ma è improbabile.
Quindi, a meno che tu non stia dipingendo una scena astratta o un paesaggio alieno, imparerai come percorrere la delicata linea tra colori caldi e freddi. Sebbene sia impegnativo, non dovrebbe essere difficile.
Usa Un Pennello Umido Orizzontale Per Coprire La Pagina
La fusione dei colori e l’uso delle matite acquerellate influenzeranno il modo in cui usi un pennello per l’applicazione dell’acqua. Le pennellate verranno visualizzate quando lavori con le matite acquerellate, quindi puoi farle lavorare per te o contro di te.
Se usi un pennello umido e tratti periodicamente il dipinto in orizzontale, puoi aiutare a fondere i colori insieme e puoi farlo in un modo che non interrompa il flusso naturale del colore nel dipinto. Leggi il mio post dettagliato Cura dei pennelli per acquerello.
Vantaggi Di Lavorare Velocemente
Perché dovresti voler lavorare velocemente quando dipingi con gli acquerelli? È importante godere della spontaneità insita negli acquerelli. Lavorare con la pittura ad acquerello ha il vantaggio di permetterti di prenderti il tuo tempo poiché l’aggiunta di acqua alla tua tavolozza attiverà le tue vernici.
È ancora più facile usare le matite acquerellabili perché devi solo ricominciare a disegnare, aggiungere acqua e poi tornare al lavoro. Ma questo non significa che dovresti lavorare lentamente. La pittura ad acquerello è più efficace quando lasci scorrere naturalmente e accetti i risultati imprevedibili che può produrre.
Se vuoi lavorare lentamente e deliberatamente quando dipingi a matita ad acquerello, va bene, ma potresti finire con un dipinto che manca di vivacità e movimento quando hai finito.
Usa Un Panno Asciutto E Fresco Per Pulire Il Pennello
Devi pulire il tuo pennello ad acquerello, non importa se stai usando un pennello ad acqua o un tradizionale pennello ad acquerello. È facile da pulire la pittura ad acquerello. Tutto ciò di cui hai bisogno è acqua. Potresti essere tentato di lasciare i tuoi pennelli in una tazza d’acqua mentre lavori, ma devi resistere a questa tentazione malvagia!
Lasciare i pennelli in acqua li danneggerà. Certo, eviterà che le setole si irrigidiscano mentre dipingi, ma dovrai anche sostituire i pennelli più frequentemente. Invece di spendere più soldi per i tuoi sudati guadagni, puoi provare ad alzare i pennelli tra ogni utilizzo e asciugarli con carta velina.
Lascia Che Ogni Colore Si Asciughi Completamente
Un grave errore che molte persone che non conoscono l’uso degli acquerelli e delle matite acquerellabili non stanno aspettando abbastanza a lungo tra i lavaggi. I lavaggi ad acquerello si asciugano rapidamente, quindi sii paziente e assicurati che ogni lavaggio sia asciutto prima di aggiungere colore al tuo dipinto.
Se hai davvero tanta fretta, puoi sempre usare un asciugacapelli per accelerare il processo. Se aggiungi uno strato di pittura ad acquerello sopra un bucato ancora umido o bagnato, il colore sanguinerà insieme, il che non è necessariamente negativo.
Anche se lasci asciugare completamente un acquerello prima di aggiungere lo strato successivo di vernice, la vernice sanguinerà insieme. È così importante lasciare asciugare completamente un acquerello prima di aggiungere le matite acquerellate sopra.
Ci sono due ragioni per cui lavorare su carta bagnata con una matita ad acquerello è una cattiva idea. Il primo motivo è che non appena la tua matita acquerello tocca la carta bagnata, la mina si attiverà. Non c’è niente di sbagliato nel lavorare in questo modo, ma se lo fai e stai cercando di creare anche lavaggi di colore, sarà un problema.
Quando lavori con una matita ad acquerello bagnata o ci lavori su carta bagnata, otterrai segni altamente pigmentati. Questi segni si distingueranno dal resto del dipinto e possono distrarre molto.
L’altro problema è che lavorare su carta bagnata con una matita appuntita potrebbe facilmente danneggiare la carta. Il punto è che poiché l’acquerello si asciuga comunque così rapidamente, fatti un favore ed esercita un po’ di pazienza.
Usa Un Colore Scuro Per Disegnare Leggermente L’orizzonte E Le Montagne
Se hai intenzione di inserire una linea dell’orizzonte o delle montagne, e dovresti davvero, avrai bisogno di una guida che ti aiuti a impedirti di creare una linea dell’orizzonte storta. È molto frustrante finire un bellissimo dipinto ad acquerello solo per avere un grosso difetto.
I dipinti ad acquerello non possono essere modificati facilmente, quindi non avrai fortuna se commetti un errore. Ecco perché disegnare sulle montagne e sulla linea dell’orizzonte in un colore scuro ha così tanto senso, ti dà una guida per prevenire errori indesiderati.
Aggiungi Uno Strato Scuro Di Colore Per Riempire Il Profilo Della Montagna
Una volta che hai disegnato le tue montagne, non puoi lasciarle come una singola linea all’orizzonte, devi riempirle. Quale colore dovresti scegliere? Molte persone usano il marrone, per favore non essere una di quelle persone.
Una grande montagna marrone nel tuo dipinto sembra brutta e fuori posto nel tuo dipinto al tramonto. Quale colore dovresti scegliere invece? Il viola funziona bene, che tu ci creda o no. È abbastanza scuro da contrastare un tramonto luminoso e il colore viola funziona bene con i colori caldi di un tramonto.
Aggiungi Dettagli In Primo Piano O Al Centro Della Tua Foto
Un’immagine è buona quanto la sua profondità, soprattutto se stai dipingendo un tramonto. Un dipinto piatto è quello che utilizza solo pochi colori luminosi e caldi. Certo, i colori sono belli, ma senza contesto, sono solo colori brillanti.
Il primo piano e il mezzo sono i due elementi più importanti per aiutare a radicare la tua pittura. Il modo più semplice per trasmettere la profondità in un dipinto è ricordare che più vicino allo spettatore, ha sempre più dettagli. È così che i nostri occhi vedono il mondo. Se vuoi dipingere un dipinto con profondità, devi seguire questo metodo. Aggiungi alcuni dettagli al centro, aggiungi altri in primo piano e osservalo mentre il tuo dipinto assume una sensazione molto più profonda.
Disegna Sulla Posizione
Molti artisti adorano i colori ad acquerello perché possono essere facilmente spostati in altri luoghi. Se dipingi con gli oli, c’è un’intera configurazione che dovrai portare con te quando dipingerai. Anche se hai successo con la tua pittura, dovrai comunque trasportare la pittura a olio bagnata a casa.
Gli acrilici possono essere difficili da usare a terra. Avrai bisogno di altrettante forniture e attrezzature. Non hai bisogno di molta attrezzatura per impostare i colori ad acquerello.
Sai cosa è ancora più facile da trasportare dei colori ad acquerello? Matite ad acquerello. Le matite acquerellabili possono essere trasportate facilmente e non richiedono una tavolozza. Le spazzole per l’acqua possono essere trasportate con i propri serbatoi d’acqua, quindi non è necessario portare una tazza d’acqua. Puoi mettere in valigia un blocco di carta per acquerelli, alcuni pennelli ad acqua, una bottiglia d’acqua per riempirli e un pacchetto di matite acquerellabili, quindi partire per la tua avventura artistica.
Disegna E Dipingi Da Una Fotografia
Sebbene le matite acquerellate possano essere utilizzate per i viaggi, non è necessario che tu le porti con te. Puoi facilmente rimanere a casa e lavorare con loro, dove la loro versatilità e facilità d’uso saranno un ottimo vantaggio per te.
Se vuoi dipingere tramonti dall’aspetto realistico, avrai bisogno di qualche riferimento su cui lavorare. Ecco dove il lavoro dalle foto entra in gioco. Puoi scattare le tue foto o andare online e trovare quelle adatte a te.
Crea Tramonti In Una Varietà Di Formati: Orizzontale E Verticale
Se vuoi dipingere un tramonto, è probabile che il tuo istinto sia quello di capovolgere la carta. Questo lo fa sembrare un paesaggio. Se ti limiti a quel tipo di layout, non sarai in grado di esplorare tutte le possibilità che ti si presentano. Nessuna regola dice che non puoi dipingere un tramonto su una carta preparata per un ritratto, quindi provalo e probabilmente rimarrai sorpreso di quanto ti piacciano i risultati.
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Ian Walsh è l’autore e creatore di betterrawing.com. È anche insegnante di arte nel Merseyside, nel Regno Unito. Ha una laurea in Belle Arti e un PGCE che insegna Arte e Design. Dal 1994 insegna arte in varie parti del Regno Unito da oltre 24 anni. Quando non insegna a Ian, passa il suo tempo a sviluppare questo sito Web e creare contenuti per il canale migliorato.
