Come Disegnare Ritratti In Bianco E Nero
Vuoi imparare a disegnare ritratti usando il bianco e nero? È più facile disegnare immagini in nero e marrone che a colori. Tuttavia, questo non lo rende facile. È un compito difficile per molti artisti disegnare ritratti in bianco e nero.
Disegnare in bianco e nero è diverso dal disegnare a colori che molti artisti scelgono di concentrarsi sullo sviluppo delle proprie abilità nell’uno o nell’altro. Ciò non significa che questo sia l’approccio che dovrai adottare, vale solo la pena menzionarlo in modo da non scoraggiarti se catturare il perfetto ritratto in bianco e nero ti sfugge.
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Gli artisti iniziano in nero e poi passano al colore. Questo perché le matite di grafite n. 2 sono lo strumento di disegno più comunemente usato per iniziare un viaggio artistico. Ti sei mai ritrovato a scarabocchiare in classe con la matita quando avresti dovuto prestare più attenzione? Non sentirti troppo in colpa, la maggior parte degli artisti ti dirà che spesso era più interessata all’arte che a qualsiasi altra materia e che gli scarabocchi improvvisati e spontanei sono probabilmente ciò che ha dato vita alla passione che hai oggi per l’arte.
Sebbene la grafite possa essere stata il primo materiale con cui hai davvero esplorato l’arte, ti costringe anche a disegnare artificialmente. Quando guardi il mondo intorno a te, quanti toni di grigio vedi? Se vedi dei toni di grigio, non sono molti. Il punto è che quando disegni qualcosa in bianco e nero, trasformi artificialmente ciò che vedi a colori in bianco e nero.
Come si crea un ritratto che è solo in bianco e nero? Se vuoi creare un ritratto in bianco e nero che abbia successo, ci sono due cose che devi fare. Innanzitutto, devi assicurarti che le caratteristiche e le proporzioni che disegna corrispondano al tuo soggetto.
Tutte le persone condividono tratti del viso simili, ma sono le sottili differenze nelle nostre caratteristiche e nel modo in cui si relazionano tra loro che ci rende unici. Successivamente, devi essere in grado di eseguire il tuo ritratto utilizzando una gamma completa di valori. L’illuminazione è fondamentale in un ritratto in bianco e nero e l’impostazione di una fonte di illuminazione unica può fare la differenza tra il completamento di un ritratto opaco e un ritratto interessante e dinamico.
Scatta Una Fotografia Monocromatica E Disegna Da Essa
I ritratti in bianco e nero possono essere difficili da disegnare perché è necessario convertire un’immagine da un colore in una in bianco e nero. Puoi evitare la necessità di convertire un’immagine a colori in bianco e nero utilizzando una fotografia monocromatica come riferimento.
Quando utilizzi una foto monocromatica come riferimento quando disegni un ritratto in bianco e nero, puoi disegnare esattamente ciò che vedi invece di tradurre il colore in bianco e nero. Questo ha il vantaggio aggiuntivo di darti anche una visione molto più libera dei diversi valori nella tua foto, che ti consentirà quindi di creare un ritratto più realistico e accurato.
Ma cosa dovresti fare se hai già la foto perfetta su cui lavorare, ma si tratta di una foto a colori anziché in bianco e nero? È semplice, dovrai convertire la tua foto a colori in una in bianco e nero. La soluzione più semplice è utilizzare una fotocopiatrice in bianco e nero per fare una copia della tua foto. Sebbene sia semplice, una fotocopiatrice in bianco e nero non ti darà i migliori risultati. Il software di manipolazione delle foto è il modo migliore per convertire una foto a colori in bianco e nero. Hai molte opzioni per il software di manipolazione delle foto, sia commerciali che gratuiti. La maggior parte di essi può convertire le foto a colori in monocromatiche senza perdere alcun dettaglio o valore.
Schizzi Preliminari In Bianco E Nero
Qual è il modo migliore per migliorare come artista? No, non spera che tu possa magicamente stare meglio. Devi esercitarti. Non dovresti spendere troppi soldi per i materiali se non vuoi esercitarti a realizzare pezzi finiti. Esercitati a disegnare.
Quando vuoi imparare a disegnare ritratti in bianco e nero, esercitarti a disegnarli è l’unico modo per farlo. Per poter ricreare valori diversi nei tuoi disegni, devi imparare a identificarli. Per aiutarti a identificare i valori di base in un’immagine, osservala da vicino con gli occhi chiusi. Ciò farà sì che i dettagli diventino più oscuri mentre ti consentirà di vedere più facilmente i diversi valori.
Non preoccuparti dei dettagli quando disegni in bianco e nero. Scopri come la luce influisce su ombre e luci per aiutarti a creare ritratti dinamici. Dovresti esercitarti a disegnare usando il mezzo con cui ti senti più a tuo agio. È importante dedicare abbastanza tempo al supporto che stai utilizzando. Mentre la maggior parte delle persone che praticano il disegno usa la grafite, se vuoi lavorare con il carboncino, dovrai esercitarti a usare il carboncino.
Sebbene sia una buona idea usare il mezzo con cui prevedi di lavorare, è anche una buona idea esercitarsi con mezzi diversi. Grafite e carboncino potrebbero sembrare le scelte più ovvie, ma perché non provare l’inchiostro o l’acquerello? Il punto è che devi uscire dalla tua zona di comfort e provare cose nuove. Non sai mai quando finirai per inciampare in qualcosa di cui ti innamori.
Per Mappare Le Proporzioni E Le Caratteristiche Di Base, Utilizzare Una Griglia
Per disegnare un ritratto solido, devi catturare la somiglianza del tuo soggetto. Nessuna quantità di ombreggiatura e padronanza di luci e ombre ti farà bene se non riesci a disegnare un ritratto che assomigli al tuo soggetto. Il tuo disegno avrà successo solo se il soggetto ti assomiglia.
Se la rappresentazione non è solida, il tuo disegno non uscirà nel modo desiderato. Mentre una cosa è avere una buona somiglianza con qualcuno; è un’altra cosa essere in grado di eseguire quella somiglianza. Alcuni artisti sono in grado di catturare la somiglianza di persone con un talento naturale difficile da spiegare. Non scoraggiarti se non hai la capacità di disegnare una faccia esattamente come il tuo soggetto. La maggior parte degli artisti non può farlo e ci sono modi per aggirare la tua incapacità di disegnare a mano libera una perfetta somiglianza di qualcuno.
Il metodo della griglia è uno dei metodi più comuni utilizzati dagli artisti per catturare la somiglianza dei loro soggetti. Qual è il metodo della griglia? Il metodo della griglia è un modo per creare un ritratto di qualcuno utilizzando una griglia. Come puoi usarlo? Per prima cosa, scegli la foto giusta. Scegline uno con un’illuminazione interessante e un’angolazione con cui ti senti a tuo agio. È anche una buona idea lavorare con una foto monocromatica per la tua immagine di riferimento poiché renderà il processo di rendering molto più semplice. Dopo aver scelto la tua foto, prendi un righello e misura una quantità uguale di distanza lungo ciascun asse della foto. Ad esempio, puoi usare un righello e segnare ogni centimetro in larghezza e altezza. È quindi possibile disegnare linee che collegano i segni per creare una griglia.
Il modo più semplice per far funzionare il metodo della griglia è disegnare un’immagine delle stesse dimensioni della foto di riferimento che stai utilizzando. Se ciò non è fattibile, allora vuoi farlo in una proporzione semplice. Ad esempio, se stai disegnando un’immagine grande il doppio della tua foto e la griglia delle tue foto è divisa in quadrati di 3 cm, devi segnare quadrati di 5 cm sul foglio.
Nessuna regola dice che devi mantenere le cose semplici, se lo fai ti renderebbe la vita molto più facile. Una volta che la tua griglia è stata disegnata, puoi semplicemente copiare le informazioni dalla tua foto di riferimento sul tuo foglio. Dovresti disegnare leggermente e trasferire i dettagli sulla carta in modo da poterli cancellare se necessario. È importante disegnare con leggerezza e non aver paura di apportare modifiche al tuo schizzo.
Disegna Un Contorno Di Contorno Di Base Delle Ombre Che Desideri Nel Tuo Disegno
Quando si disegna in bianco e nero, il valore è incredibilmente importante. Potresti essere in grado di lavorare a colori e avere alcuni valori leggermente sfalsati. Ma quando lavori in bianco e nero, gli errori sporgono come un pollice dolorante. Devi essere in grado di riconoscere valori diversi e poi esercitarti a renderli fino a diventare una seconda natura.
Cosa rende affascinante un ritratto? Le ombre e le luci sono due dei fattori più importanti nel determinare l’aspetto interessante di un ritratto. Se usate correttamente, le ombre o le luci possono dare l’illusione che un oggetto tridimensionale venga disegnato su una superficie bidimensionale. Le facce non giacciono piatte. Hanno nasi che sporgono, occhi che si allontanano, ecc. Come puoi mostrarlo quando disegni su una superficie bidimensionale? Gran parte di ciò comporta l’uso delle ombre.
Le ombre su un viso variano notevolmente a seconda della provenienza della fonte di luce. Le ombre proiettate dalla luce dall’alto saranno gli occhi, il naso e il labbro superiore. Questo è qualcosa che la maggior parte degli artisti conosce e con cui si sente a proprio agio. Quello che devi fare è esercitarti a disegnare ritratti da molte angolazioni diverse con molte diverse fonti di luce. Ricorda che stai disegnando mentre ti eserciti a disegnare. Non ti interessano i dettagli.
Questo esercizio riguarda la forma generale del disegno e le ombre. Per le ombre, vuoi disegnare una linea di contorno che circonda l’intera area che è in ombra. Non ti interessa il valore, vuoi solo delineare ogni area in ombra. Qual è il punto di fare questo? Ti insegna a riconoscere le ombre ed è essenziale per creare un ritratto in bianco e nero di alta qualità.
Semplifica L’intervallo Di Valori Nel Tuo Disegno
Avere una vasta gamma di valori in un ritratto in bianco e nero può avere ottimi risultati, oppure può complicare eccessivamente le cose, rendendo più difficile per te ottenere l’aspetto che stai cercando. Ogni artista ha commesso l’errore di fondere troppo, di portare le cose troppo lontano.
Questa è una linea delicata su cui camminare. Tuttavia, devi essere in grado di guardare un disegno e decidere se ha raggiunto un punto di cui sei soddisfatto. Quindi, evita di lavorarlo troppo. Può essere molto facile perdere la spontaneità di un’immagine se ci dedichi troppo tempo, la mescoli e cerchi di catturarne ogni valore. Può passare dall’essere interessante da guardare all’essere noioso.
Imparare a evitare di esagerare è una sfida. Sebbene sia difficile semplificare il tuo lavoro e rimuovere dettagli e valori dal tuo lavoro, una volta che ti senti a tuo agio nel farlo, la tua creatività dovrebbe migliorare. Come semplifichi il tuo lavoro e utilizzi un intervallo di valori più piccolo nel disegno? Il modo più semplice per abituarsi a utilizzare meno valori quando si disegna è utilizzare un mezzo di disegno che limiti ciò che si è in grado di produrre. Quando disegni con grafite, carboncino, matite colorate o persino con il pastello Conte, puoi sfumare per ottenere un’ampia gamma di valori. È possibile ottenere un’ampia varietà di valori con acquerelli, acrilici e inchiostri. Finché hai uno strumento che ti permetterà di fonderlo e di essere abituato a fondere ampiamente il tuo lavoro, sarà difficile semplificare le cose.
Se vuoi ridurre il tuo intervallo di valori e abituarti a disegnare utilizzando un intervallo di valori più semplificato, inizia disegnando usando inchiostro nero e pennarello bianco su carta grigia. Questo ti dà tre valori e solo tre valori. Certo, potresti usare le tecniche di tratteggio e tratteggio incrociato per espandere la tua gamma di valori, ma devi resistere alla tentazione. Puoi disegnare in bianco e nero e la carta grigia sarà il tuo mezzo tono. All’inizio sembrerà strano, ma dopo un po’ dovresti notare che sei in grado di individuare le luci e le ombre più rapidamente e sarai in grado di catturare l’essenza del tuo soggetto in un modo più semplificato. Una volta che ti sarai abituato a questo, puoi tornare al tuo mezzo preferito e iniziare a incorporare più valori, facendo comunque attenzione a non esagerare.
Disegna Un Ritratto Con Uno Sfondo Scuro
Quando stai cercando di creare un ritratto dall’aspetto dinamico, un’ampia gamma di contrasti tra scuri e luci può aiutare a rendere il tuo disegno più energico. Uno sfondo scuro può essere un ottimo modo per creare contrasto in un ritratto. Ci sono due modi in cui puoi avvicinarti a un ritratto con uno sfondo scuro e dovresti usare il metodo con cui ti senti più a tuo agio.
Innanzitutto, puoi usare il carboncino come mezzo di disegno. Il carboncino ha un elevato potere coprente, quindi puoi disegnare il tuo ritratto e quindi strofinare lo sfondo scuro per aggiungere dettagli e ombreggiature. Quando lavori con il carboncino, assicurati di utilizzare una carta con una certa consistenza e anche avere un sacco di fissativo praticabile a portata di mano è una buona idea.
Un’altra opzione è usare una carta scura con una matita o un carboncino di colore bianco. Questo approccio ti darà un disegno dall’aspetto più dinamico, ma non è privo di sfide. Lavorare dal buio alla luce è l’opposto di come la maggior parte di noi disegna, quindi può essere necessario un po’ per abituarsi. Ma una volta che ti sarai abituato a questo approccio, dovresti essere in grado di creare alcuni dei lavori più eccitanti che tu abbia mai fatto.
Dopo aver imparato l’arte di lavorare da scuro a luminoso, scratchboard potrebbe essere una buona opzione. Scratchboard è un metodo in cui si gratta via la superficie della lavagna nera per rivelare il bianco sottostante. Puoi utilizzare le stesse tecniche che usi con penna e inchiostro, solo che lavorerai al contrario. Scratchboard non è facile da lavorare e, se commetti un errore, risolverlo può essere difficile o impossibile. Scratchboard è anche costoso. Assicurati di lavorare a tuo agio al buio e alla luce.
Disegna Una Faccia Con Sfondo Chiaro
Disegnare una faccia con uno sfondo chiaro è più impegnativo che lavorare con uno sfondo scuro a causa delle difficoltà che incontrerai nel disegnare un contrasto sufficiente. Un modo per superare questo problema è disegnare un ritratto con luci luminose e ombre scure. Cerca riferimenti fotografici in cui la luce entra da angolazioni emozionanti. Ciò farà sì che le ombre vengano proiettate in modo eccitante sui volti dei tuoi soggetti. Puoi trovare la foto che stai cercando se non ce n’è una. Hai solo bisogno di un modello disponibile, una torcia e il tuo smartphone per catturare facilmente il riferimento ideale per il tuo disegno.
Disegna Usando Gli Strumenti Corretti
Gli artisti non dovrebbero mai smettere di imparare nuove tecniche. Detto questo, una volta che ti senti a tuo agio nell’usare determinati mezzi e cercando di completare un disegno che puoi mostrare o vendere, attenersi a ciò che funziona per te è una buona idea, almeno in questo caso.
I materiali di qualità professionale sono essenziali se vuoi ottenere grandi risultati con i tuoi disegni. Disegnare con una penna a sfera e carta economica va bene quando si disegna. Se desideri creare un ritratto professionale, assicurati di utilizzare solo materiali di consumo di alta qualità.
Disegnare Con Le Matite A Carboncino
Molti artisti che lavorano in bianco o nero preferiscono le matite a carboncino per i ritratti. Il carbone può essere utilizzato per creare scuri intensi. Puoi anche ottenere luci luminose cancellando il carboncino o aggiungendo del carboncino bianco al momento del disegno.
Una superficie con molta consistenza è la migliore per le matite a carboncino. Il carbone non si attaccherà bene alle superfici senza una consistenza sufficiente e tenderà a macchiare. Sebbene l’utilizzo di una superficie strutturata sia solitamente l’opzione migliore, ci sono molti artisti che lavorano su superfici lisce con il carbone.
Anche se questo è più difficile, ti permetterà di lavorare con maggiore precisione su una superficie più liscia. Se vuoi usare una superficie liscia, è una buona idea spruzzarla con un fissativo lavorabile prima di iniziare, questo darà alla carta un po’ più di dente per afferrare il carbone. Per evitare che il tuo disegno si sbiadisca, dovresti spruzzarlo con un fissativo praticabile ogni tanto.
L’ultimo modo in cui puoi usare le matite a carboncino per disegnare un ritratto è sicuramente il più impegnativo, ma può anche produrre i risultati più sorprendenti. Ciò comporta l’aggiunta di acqua ai disegni a carboncino. Aspetta, acqua e carbone possono essere usati insieme?
Possono se lavori su carta da acquerello e stai attento quando applichi l’acqua. Una spazzola ad acqua consente di controllare il processo con precisione. Quando aggiungi acqua al carbone, otterrai un effetto simile all’inchiostro e al lavaggio, che aggiunge un livello di spontaneità al tuo lavoro che può portarlo a un altro livello.
Disegnare Un Ritratto Con Matite Bianche E Nere
Se non sei un grande fan del carboncino e molti artisti non lo sono a causa della sua natura disordinata e macchiata, allora disegnare con matite colorate in bianco e nero è un’opzione che dovresti iniziare a esplorare. Puoi creare luci luminose e ombre scure con matite colorate in bianco e nero. Ci sono molti valori tra cui scegliere. Quando si lavora con matite colorate e si crea un ritratto in bianco e nero, la superficie migliore dovrebbe essere una carta grigia liscia.
Potresti anche usare matite colorate standard per creare ritratti. Le matite acquerellabili funzionano allo stesso modo delle tradizionali matite colorate ma si trasformano in acquerelli quando aggiungi acqua. Puoi usare una piccola quantità di acqua per facilitare la fusione, oppure puoi usare l’acqua liberamente per creare un dipinto in stile acquerello. Per evitare che l’acqua si strappi o si deformi, dovresti usare carta più pesante.
Disegnare Un Ritratto Con Le Matite Di Grafite
Mentre la grafite morbida consente di ottenere valori più scuri e sfumare meglio, la grafite più dura può essere utilizzata per disegnare ritratti e aggiungere dettagli fini. Che tipo di carta dovresti usare per disegnare un ritratto con la grafite? Dipende dal tipo di stile in cui stai lavorando. La carta più liscia è la migliore se stai cercando di creare un ritratto con tradizioni morbide. Se preferisci lavorare in uno stile più ampio e ruvido, la carta più ruvida dovrebbe funzionare alla grande.
