Il primo segno che facciamo sulla carta quando prendiamo una penna o una matita è una linea. Una linea è ciò che guida l’occhio da un’area all’altra di un’opera. Uno dei sette elementi dell’arte è una linea. Può essere forma, struttura del colore, valore della forma e luogo.
Definisce la struttura, crea contorni e crea variazioni tonali. Le varie tecniche di disegno al tratto possono dare origine a vari capolavori sbalorditi che sono davvero preziosi e degni di grande apprezzamento.
I disegni al tratto utilizzano un’unica linea per mostrare le variazioni dei piani. Un piano è il bordo tra due lati di un oggetto. Linee diverse vengono utilizzate nel disegno al tratto e nella grafica al tratto. Nel mondo dell’arte, una linea può essere bidimensionale, tridimensionale, descrittiva, astratta o implicita.
Gli elementi più importanti dell’arte visiva sono semplici disegni al tratto. Ciò elimina la necessità di utilizzare l’ombreggiatura o le sfumature di colore, quindi l’attenzione può essere solo sulle linee. I disegni al tratto semplici possono essere in bianco e nero, ma non necessariamente. Possono essere sia schizzi che opere d’arte complete in se stesse.
Line art è più di semplici quadri o disegni. Si estende alla fotografia e alla scultura. Ad esempio, gli scultori usano le linee mentre fondono il materiale in varie forme o i fotografi creano una linea implicita attraverso l’angolo della loro fotocamera.
La storia è evidente del significato del semplice disegno a tratteggio nell’art. La linea è stata utilizzata da molti artisti per creare arte influente.
L’antico gruppo scultoreo Laocoonte e i suoi figli, che risiede nei Musei Vaticani a Roma, è un’arte meravigliosa che ha fortemente influenzato gli artisti di quel periodo ad impiegare linee implicite per creare composizioni armoniose nella scultura, nel disegno e nella pittura.
La straordinaria opera di Leonardo Da Vinci Leda e il cigno è un ottimo esempio del suo lavoro di fine linea. Costruisce forma e dimensione. Una delle opere più famose di Henri Matisse, The Dance, fa molto affidamento sui contorni da lui creati. È un’opera d’arte straordinaria con contorni sorprendenti e colori audaci che hanno lasciato un’impressione indelebile nella mente delle persone.
Dopo aver appreso una breve teoria alla base del semplice disegno a tratteggio, procediamo verso l’implementazione di questa fantastica arte imparando come realizzare un disegno a tratteggio di una faccia.
Disegno di contorno cieco
Il viso è la parte più espressiva dell’intero corpo umano. Può essere difficile trasmettere le emozioni e le caratteristiche sulla carta. Un artista può essere guidato a concentrarsi sui dettagli per arrivare alla destinazione desiderata.
Suggerimento per professionisti: sarebbe utile usare una matita blu HB. Usa la matita delicatamente e non premere troppo forte. Più scure sono le impronte, più difficile sarà cancellare i sottostrati/linee di costruzione.
- Inizia con due cerchi. Crea due cerchi sovrapposti. La posizione dell’occhio sarà determinata dal punto di intersezione di questi cerchi. La base della testa umana sarà determinata tracciando una linea verticale lungo il cerchio. Per creare diverse dimensioni della tua testa, puoi sperimentare cerchi di dimensioni diverse. Puoi scegliere cerchi più schiacciati per una faccia più ampia e paffuta, mentre puoi usare cerchi più allungati per una forma della testa più lunga.
- Disegnare linee di costruzione sulla faccia. Disegna due linee da entrambi i lati del cerchio. Questo ti mostrerà la posizione dei tuoi occhi e zigomi. Disegna un triangolo isoscele dall’intersezione e segna dove vuoi che sia la bocca. Disegna due triangoli per i tuoi occhi. Le loro punte dovrebbero puntare verso l’interno verso i triangoli disegnati per il tuo naso. Questo ti aiuterà a localizzare le sopracciglia e le orbite.
- Mantieni le funzionalità in linea. Tieni sempre gli occhi, il naso e la bocca sullo stesso piano. Questo ti aiuterà a evitare uno strano design finale. Per creare una curva naturale, immagina le caratteristiche avvolte attorno a un cilindro. La parte superiore del sopracciglio e la parte inferiore del naso devono essere posizionate in modo che possano essere allineate con l’orecchio. Allineare le caratteristiche immaginandole avvolte attorno al cilindro si traduce in un aspetto più naturale rispetto a un design piatto.
- Disegna gli occhi. Gli occhi sono la parte più espressiva del volto umano. Uno sguardo concentrato e intenso sarà di grande impatto. Puoi definire l’osso della fronte spostando il ponte nasale oltre le palpebre.
- Disegna le sopracciglia lungo l’osso dell’occhio. Per indicare un’ombra, ingrandisci la parte superiore dell’occhio e aggiungi una fonte di luce per dargli un aspetto naturale. Un sopracciglio più lungo ti darà un aspetto femminile, ma le sopracciglia più spesse enfatizzeranno la mascolinità.
Disegno di caratteristiche aggiuntive
- Disegna il naso . Dovrebbero essere tracciate due linee rette a partire dagli angoli interni degli occhi. Queste linee serviranno come linee guida per il tuo naso e ne determineranno le dimensioni. Ora disegna il naso nella scatola che è stata creata. Disegna un diamante diagonale per la punta del naso. Continua a illustrare le narici. Nella parte inferiore del naso, aggiungi spessore della linea e ombra.
- Disegna le labbra. Dal centro di ciascun occhio traccia due linee verticali che segnano il confine del labbro esterno. Sotto il naso, posiziona un triangolo isoscele, allungalo in modo che la sua punta tocchi il naso. Disegna una linea orizzontale attraverso il centro di questo triangolo e, con esso come base, disegna una forma identica all’arco di amorini. Puoi giocare con diverse forme e dimensioni delle tue labbra. Puoi anche usare le labbra per comunicarla, h. s per creare figure in una conversazione.
- Finisci con i capelli. Tenendo presente che i capelli sono più importanti del cuoio capelluto, inizia creando una forma di base dei capelli. Ora dai la direzione ai capelli disegnando tratti lungo la corona. Disegna la forma dei capelli con linee esterne più spesse e linee interne più sottili. Per un aspetto naturale, puoi arricciare i capelli per aggiungere peso. Puoi provare diverse acconciature per la tua figura secondo la tua volontà.
- Le proporzioni facciali maschili e femminili sono diverse. Queste proporzioni sono molto diverse. Puoi seguire alcuni suggerimenti che non sono necessariamente vincolanti ma possono aiutarti a sviluppare un design specifico in base al genere. I volti maschili sono più complicati e spigolosi dei volti femminili. I volti femminili sono più rotondi e morbidi. Nei casi femminili, labbra più carnose, occhi più grandi e guance più rotonde ti aiuteranno a creare un aspetto più naturale.
- Per creare il disegno finale, usa una gomma per cancellare tutte le linee di costruzione.
Che Cos’è Il Disegno Della Linea Di Contorno?
La parola ontour è francese per la parola contorno. Il disegno della linea di contorno è una tecnica artistica. Il disegno della linea di contorno è una tecnica artistica che mostra i contorni, le forme, i bordi e i confini di una scena. Non include dettagli fini, colore o struttura della superficie.
L’attenzione è principalmente sul soggetto piuttosto che sui minimi dettagli. Con uno spessore della linea vario, come le linee più scure in primo piano e le linee più chiare in lontananza, è possibile trasmettere l’illusione della forma, dello spazio e della lunghezza tridimensionali.
Il disegno della linea di contorno è uno studio lento dell’anatomia del modello. Ciò comporta la visualizzazione che la tua matita sta disegnando sul modello, non sulla carta. I disegni al tratto risultanti sembreranno espressivi e reali se permetti ai tuoi occhi di guidarti.
Usando solo la linea, puoi evitare la necessità di colore e tono medi e concentrarti esclusivamente su forma e proporzione. Apre la strada a rappresentazioni più realistiche del tuo soggetto. Puoi avere linee di contorno semplici o complesse.
Fumettisti e illustratori usano sempre il disegno di contorno. Forniscono i migliori esempi di contorno in azione con i pesi delle linee guida nel disegno. Puoi far affondare un oggetto sullo sfondo o saltare fuori dalla carta. È possibile utilizzare le linee di contorno per definire ombre e luci o indicare un cambiamento di profondità.
Esempio: un disegno di contorno di Ultima Thule mostra un contrasto tra le linee nere nette e il verde gocciolante. Nell’intero disegno, c’è l’applicazione del colore (verde) in un solo punto, che crea un punto focale drammatico.
Che Cos’è Il Disegno Di Contorno Cieco?
Il disegno di contorno cieco è una delle forme più creative di disegno al tratto. Sottolinea il fatto che durante il disegno è necessario avere una presenza attiva sulla scena. In questo disegno, gli artisti osservano da vicino una vista e ogni forma e bordo. Disegnano la scena senza guardare sulla carta.
L’obiettivo non è disegnare disegni realistici, ma creare una stretta connessione tra occhi, mani e cervello. Per compiacere la nostra immaginazione tattile, un’osservazione ravvicinata stimola la nostra consapevolezza dei valori tattili.
Il disegno di contorni ciechi spesso offre un’esperienza deliziosa poiché l’arte finita raramente si traduce in poca somiglianza con l’oggetto. Questo è un passaggio importante nel processo e ti aiuta a prestare maggiore attenzione ai dettagli. Puoi anche rilassarti e non avere paura del risultato.
Esempio: il disegno, le ninfee di un famoso artista, Claude Monet, è una bellissima opera d’arte che riflette come un disegno di contorno cieco può risultare in una creazione ipnotizzante.
Qual è L’importanza Del Disegno Di Contorno Cieco?
Ecco alcuni punti per sottolineare l’importanza dei disegni di contorno ciechi.
- Aumenta le capacità di concentrazione.
- Il disegno dei contorni rafforza la coordinazione di occhi e mani.
- Questo serve come riscaldamento prima di iniziare la sessione di disegno
- Consente di risparmiare tempo ed è molto più efficiente rispetto all’esecuzione di controlli di qualità su ogni linea ogni secondo.
- Costringe gli artisti a smettere di essere ossessionati da ciò che è sulla carta e consente loro di concentrarsi sui bordi e sulle forme dell’oggetto.
- Il disegno di contorno rafforza le visioni interiori mentre l’artista si concentra sulla sua mente così come sui suoi occhi.
- Ciò consente agli studenti di disegnare in modo più accurato rispetto a quando usano solo i simboli memorizzati.
- In definitiva, eleva la consapevolezza dell’artista e lo aiuta a tradurre tra ciò che vede e ciò che mette sulla carta.
Che Cos’è Il Disegno Di Contorno Incrociato?
Il disegno Cross Contour è costituito da linee simili a quelle che appaiono sulle mappe topografiche o sul wireframe digitale. Per lo più ci sono linee parallele che attraversano la superficie dell’oggetto o si irradiano da un punto. Le linee di contorno incrociate possono essere orizzontali o verticali o disegnate con angoli diversi.
Queste linee sono dove gli occhi dell’artista si muovono e nei riflessi di ciò che vede. Mentre la linea di contorno descrive i bordi, le linee di contorno incrociate mostrano principalmente forma e volume.
I disegni di contorno incrociati non devono essere strettamente meccanici. Comprendere il contatore a croce ti consente di fare segni impressionanti che aggiungono energia ai tuoi disegni.
Le linee sono disegnate più vicine in lontananza e più lontane in primo piano. Questa forma di disegno al tratto ti aiuta ad acquisire familiarità con il volume e le forme tridimensionali.
Esempio: il disegno a contorno incrociato di una conchiglia di Matt Louscher trasmette magnificamente la superficie irregolare della conchiglia. I pezzi di conchiglia più lontani dall’occhio umano sono mantenuti sottili e chiari, mentre quelli più vicini sono più scuri e più spessi.
Questo disegno riflette che la direzione del disegno di contorno dovrebbe essere in relazione all’oggetto. In questo caso, le linee sono disegnate sporgenti dal centro del guscio.
Disegni Linea Di Picasso?
Pablo Picasso era un artista geniale le cui opere abbracciano una vasta gamma di movimenti e mezzi artistici. Oggi ha creato molte opere d’arte straordinarie, utilizzando semplici disegni. I suoi disegni al tratto semplici ma potenti erano facili da capire. Dalle nature morte e dagli animali alla forma umana e alla mitologia, i suoi capolavori includevano tutti come soggetto.
Il Toro è opera sua. Mostra come ha ridotto l’immagine complessa a una linea fluida pur possedendo il potere supremo della bestia. Il suo semplice disegno a tratteggio era elementare ma di grande impatto mentre creava un pezzo straordinario utilizzando un’unica linea ininterrotta. Questo aiuta i neofiti per un disegno rilassato. L’arte pura, tuttavia, all’inizio sembra molto semplice, ma ha le sue sfide durante l’implementazione.
La migliore lezione che insegnano i dipinti di Picasso è disegnare senza costrizioni. Ha mostrato tutti gli aspetti della vita attraverso i suoi disegni, inclusi luce e oscurità, gioia e dolore e così via.
Esempio Guernica è uno dei dipinti più famosi di Pablo Picasso. Guernica è una città nel nord della Spagna che fu bombardata il 26 aprile 1937. Questo dipinto è uno dei più importanti dipinti contro la guerra mai creati.
Dalla sua creazione, ci sono state una pletora di interpretazioni di questo dipinto. I personaggi principali del dipinto sono il toro e il cavallo, entrambi essenziali per la cultura spagnola. In un modo semplice ma potente, Picasso ha espresso l’agonia, l’angoscia, la perdita e le varie emozioni che sono i risultati della guerra.
Che Cos’è Il Disegno A Una Linea?
Un disegno a linea singola è anche noto come disegno a linea singola. È un disegno che viene realizzato utilizzando una singola linea. Questo è un altro modo per gli artisti di semplificare il mondo complesso che ci circonda. I disegni di Pablo Picasso sono un tipo di disegno a una linea.
È importante catturare l’essenza e la complessità di un’immagine in una sola riga. Può essere incentrato su un tema come animali, illustrazioni di tutto il corpo, ritratti o erotici.
I disegni a una linea non mirano a creare creazioni realistiche, ma si concentrano maggiormente sul dare le ali all’immaginazione degli artisti e agli oggetti che vedono a modo loro, con le mani non limitate dagli elementi professionali.
A volte un disegno a linea singola può essere sufficiente per creare bellissime creazioni che sono allo stesso tempo accattivanti da vedere e difficili da cogliere nel simbolismo.
Esempio: gli schizzi di animali di Picasso sono le sue opere d’arte più famose e conosciute. Molti dei suoi disegni a una linea raffiguranti vari animali, come un gufo o un pinguino, sono molto minimalisti. Ciò significa anche che sono tra le riproduzioni più convenienti.
Ci sono molti diversi tipi di disegno di una linea là fuori a seconda degli artisti, come ad esempio:
- Disegni a una riga lisci o grezzi
- Disegni a una linea analogici e digitali.
- Disegni al tratto. Disegni al tratto.
- Disegni di linee con spigoli vivi.
Fare clic qui per visualizzare il videoclip
Disegno a linea continua Un’altra forma d’arte creativa, in cui il disegno viene realizzato senza sollevarlo.
strumento dalla pagina. Utilizza una singola linea ininterrotta per creare l’immagine. Le linee possono essere più sottili e più spesse ma non dovrebbero mai rompersi.
Questo è un esercizio comune perché costringe l’artista a osservare da vicino le linee del soggetto. Allo stesso tempo, i disegni a linea continua possono anche essere indipendenti come un’opera d’arte completa.
Che Cos’è Il Disegno A Linea Continua?
Disegno a linea continua
Il disegno a linea continua prevede che l’artista muova continuamente la penna fino alla fine e si fermi solo quando il disegno è completo. Insieme ai bordi e alle forme, la matita dovrebbe muoversi avanti e indietro sulla superficie della carta, raddoppiando le linee in modo che il disegno venga creato in una volta sola.
Questo disegno consente all’artista di concentrarsi sulla coordinazione occhio-mano.
Il disegno a linee continue consente agli artisti di sviluppare sicurezza e velocità di disegno.
Elimina la necessità di troppe cure e attenzioni e consente agli artisti di utilizzare il proprio cervello e le proprie abilità in un lasso di tempo più breve per produrre un risultato.
Il disegno a linee continue salva anche gli artisti dall’interferenza di una mente pensante e li addestra a concentrarsi sull’osservazione del loro soggetto. Aiuta gli artisti a migliorare le loro capacità di osservazione e, ogni volta che lo fanno, rafforzano le loro capacità di disegno.
È quasi come fare una scultura di filo con il tuo soggetto. Le linee sono cruciali.
Le imperfezioni sono evidenti nel disegno a linea continua; tuttavia, queste imperfezioni sono le uniche che a volte rendono l’arte visiva più interessante. La cosa migliore del disegno a linee continue è che può essere fatto ovunque con qualsiasi materiale che formi un segno. Il disegno a linee continue ha l’obiettivo finale di raggiungere un progetto finale mantenendo la continuità.
Attività Per Il Disegno A Tratteggio Continuo Astratto
Il disegno a linee continue è un metodo diverso dal disegno di contorno cieco. Consente all’artista di vedere la carta. Gli artisti possono spesso vedere risultati inaspettati a causa degli errori che si verificano a metà strada. Sebbene i tuoi occhi vedano l’oggetto, la tua mente percepisce le linee.
Disegnare fiori, animali ed edifici è solo una delle tante attività di disegno a linea continua. Questi possono essere utilizzati per fornire un ottimo esercizio per gli studenti e aiutarli a creare un capolavoro.
Procedura Passo Passo Per Un Disegno A Linea Continua
Suggerimento per professionisti: si consiglia di utilizzare una penna per questa attività poiché non è cancellabile ed è facile da fotografare. Usa una penna che ti permetta di ombreggiare facilmente le aree più scure. Impiegherai meno tempo per utilizzare carta A5 rispetto a A4.
Tuttavia, documenti di dimensioni inferiori a questa possono rendere piuttosto difficile aggiungere dettagli minuziosi.
Puoi utilizzare lo stesso metodo per disegnare più oggetti, come un fiore, un animale, un viso, un occhio o una mano. Dopo aver appreso il processo di disegno a linee continue, sarai in grado di applicarlo al disegno di una serie di oggetti, tra cui un volto umano, una pianta e animali. Come inizia il disegno, quali svolte, come si muove la penna dipendono interamente dagli artisti e possono differire.
Sei l’artista e il creatore dell’arte che crei. Mentre disegni, devi solo fare un punto e iniziare con lo stesso e continuare a mettere i dettagli sulla carta mentre osservi fino a quando non lo completi.
- Senti l’oggetto. Il primo passo è sentirlo con gli occhi chiusi. Senti la sua superficie, i suoi bordi e i suoi confini. Prenditi del tempo per vedere dove inizia e dove finisce. Che forma ha: arrotondata, piatta, ecc. Metti a fuoco se ha spigoli vivi o angoli. Senti in termini di linea piuttosto che di colori o forma. Prima di iniziare a metterlo su carta, disegna nella tua mente la sua immagine.
- Sollevare la penna solo alla fine. Questo è l’aspetto più importante del disegno a linee continuo. Se la tua mano scivola mentre disegni o ti senti stanco, puoi fermarti. In questi casi, si consiglia di ricominciare da dove avevi interrotto.
- Disegna un contorno. Inizialmente, concentrati sull’obiettivo principale del tuo punto. Successivamente, disegna il contorno. Sii molto gentile e non premere con forza la punta della penna. C’è la possibilità che si verifichino errori durante il disegno del contorno.
Ignorali poiché possono essere superati in seguito dopo l’ombreggiatura. Una volta che lo schema è terminato, diventa più facile compilare i dettagli. Dopo aver disegnato il contorno dell’immagine di messa a fuoco, è più facile disegnare il contorno del resto dell’immagine utilizzando una linea continua.
A volte il disegno finale potrebbe non girare secondo le tue aspettative e apparire un po’ disordinato, ma ti aiuterebbe a eccellere nel disegno a lungo termine. Sarà più facile disegnare la stessa cosa ancora e ancora. Disegnare una linea continua con linee sovrapposte conferisce un aspetto più coeso a causa del numero di forme ripetute nei disegni.
Di seguito sono riportate le linee guida specifiche che sarebbero efficaci per il disegno a linea continua.
- Utilizzare sempre un attrezzo che consenta una linea scorrevole.
- Il tuo strumento di disegno dovrebbe essere a stretto contatto con la carta.
- Inizia definendo i contorni di base dell’oggetto.
- Concentrati sulla percezione solo di quelle linee che sono visibili sul soggetto. Ciò include le aree con valori contrastanti. Può includere i capelli bianchi sui volti dei cavalli, ad esempio, quando disegnano una linea continua.
- Prestare sufficiente attenzione e descrivere sia i bordi che le forme interne.
- È possibile utilizzare linee continue e sovrapposte. Inoltre, puoi variare il peso della linea.
- Sebbene la perfezione sia impossibile da raggiungere, è possibile muovere la mano alla stessa velocità del braccio e creare proporzioni più precise.
- Prova a ripetere il disegno con diversi strumenti per scoprire cosa ti si addice di più. Ad esempio, ti sentiresti a tuo agio con una matita grafica invece di una penna anink.
- Loop e zigzag sono modi per creare più dettagli e tornare in aree diverse nei tuoi disegni.
- Lascia che le tue mani siano guidate dai tuoi occhi, non viceversa. Il disegno a linee continue riguarda la percezione e la sincronia.
Conclusione
L’arte visiva è costruita su linee. Gli artisti possono utilizzare diverse tecniche di disegno al tratto per creare progetti visivi. Puoi creare capolavori moderni usando le linee nell’arte. L’arte contemporanea oggi è incompleta senza linee. Attraverso il lavoro di artisti all’avanguardia, possiamo vedere la tradizione di linee semplici tracciate attraverso sculture e dipinti.
Le tecniche di disegno al tratto possono aiutare gli artisti a migliorare le loro capacità di disegno e lasciare un’impressione di grande impatto nelle menti delle persone di questo mondo con una forma d’arte che diventa eterna nelle pagine di storia.
Corsi di disegno domestici con sconti fino al 75%.
Domestika: risparmia fino al 75% su tutti i corsi Incontra le tue idee creative, con una gamma di corsi creativi di Domestika. Solo per un tempo limitato! Codice sconto aggiuntivo del 10%: IMPROVEYOURDRAWING-10 Usa questo link
Corsi di disegno domestici con sconti fino al 75%.
Ian Walsh è il creatore e l’autore di betterrawing.com e un insegnante d’arte con sede a Merseyside nel Regno Unito. Ha una laurea in Belle Arti e un PGCE che insegna Arte e Design. Insegna arte da oltre 24 anni in diverse parti del Regno Unito. Quando non insegna a Ian, passa il suo tempo a sviluppare questo sito Web e creare contenuti per il canale migliorato.
